1. Moby — Reprise

• жанр: Поп
• нецензурная лексика: нет

Диджей, певец и музыкант-мультиинструменталист в одном лице решил переосмыслить своё творчество за последние 30 лет. Он выпустил альбом на 14 треков, куда вошли хиты как из начального периода карьеры, так и более поздние. Только теперь они звучат в сопровождении Будапештского симфонического оркестра.

Сам Moby рассказал, что шёл к этому не один год. Однажды он понял, что устал от больших концертов, почувствовал, что на них не хватает искренности. Её он нашёл, играя акустические сеты в малых залах или вообще во дворах. Уже тогда зародилась идея попробовать поработать вместе с оркестром.

Впервые он выступил в таком сопровождении в 2018 году, после чего представитель лейбла Deutsche Grammophon предложил ему записать полноценный альбом. Так и родился новый релиз. Известные композиции звучат в нём по-новому. Некоторые гораздо медленнее и объёмнее оригиналов, иные же достаточно динамичные и используют все возможности оркестра.

Подписаться на Apple Music (169 ₽)

• жанр: Поп
• нецензурная лексика: нет

Леонид Агутин представил свой 15 студийный альбом, в который вошло 15 песен. Все они написаны на карантине, но депрессивных среди них нет. Наоборот, многие несут позитивный настрой. Чего стоит одно название композиции «Счастье не вешает нос», содержание в ней соответственное.

Есть и немного ностальгического настроения. Оно отчётливо слышно в треках «Школьной истории вальс» и «В 90-х». Последний, кстати, записан совместно с группой Отпетые мошенники. Присутствуют в релизе и другие коллаборации. В частности, с Анжеликой Варум, Джимми Розенбергом и Эдом Кале.

Основная тема пластинки — любовь. Ей посвящена большая часть песен. Сам автор говорит, что написаны они от души, а не для того, чтобы понравиться поклонникам. В то же время он надеется, что его работы придутся им по вкусу. В искренность Агутина охотно верится, если вслушаться в слова.

3. NK — Красное Вино

• жанр: Поп
• нецензурная лексика: есть

Новый альбом Насти Каменских содержит 15 песен, объединённых общей концепцией. По словам самой певицы, пластинка призвана вдохновлять девушек, которые сомневаются в себе и не находят своё место в этом мире. Одни композиции могут утешить, другие поддержать, помочь поверить в свои силы.

Рассказала NK и о том, как шла работа над релизом и что вдохновило её саму. Записывать студийник начали в разгар карантина, и это повлияло на эмоциональный настрой. Певица переосмыслила свой подход к творчеству и поняла, что хочет быть разной, вложить в песни весь спектр эмоций, которые переживала сама, показать многогранность женского характера.

По отношению друг к другу треки получились достаточно контрастными. Здесь и отрыв на вечеринке, и грусть, и радость, и, конечно, любовь. Как призналась сама исполнительница, именно это чувство помогло создать многие композиции. Слушатели уже успели их оценить, особенно отметив треки Vibe и «Почуття».

• жанр: Метал
• нецензурная лексика: есть

Лидер группы Rammstein Тилль Линдеманн и мультиинструменталист Питер Тэгтгрен представили новый концертный альбом с записями своих выступлений в Москве. Примечательно, что это — последний релиз проекта Lindemann, поскольку дуэт решил прекратить совместную работу, чтобы каждый мог сосредоточиться на другом.

Москву в качестве площадки для большого прощального выступления Тилль выбрал неслучайно. Он никогда не скрывал своих ностальгических симпатий к СССР и отвращения к западному капитализму. Что касается песен, то о России в них речь не идёт — название альбома выбрано исключительно по географическому принципу.

В 17 треках, вошедших в диск, легко угадывается стиль Rammstein — в то же время аранжировки Тэгтгрена придают композициям особое звучание с более выраженной электронной составляющей. В это же время тяжёлый рок никуда не делся, если не считать акустическую балладу Knebel.

• жанр: Электроника
• нецензурная лексика: есть

Альбом содержит 9 композиций, написанных в лучших традициях синтвейва. Присущая стилю атмосфера саундтреков к фильмам и играм 80-х передана блестяще. В это же время современные приёмы позволили добиться такой насыщенности мелодий, что они стали почти осязаемыми, заставляющими работать воображение.

«Похотливые таинства», а именно так переводится название альбома, балансируют на грани света и тьмы. Мрачные тона, вызывающие чувство тревоги, контрастируют с музыкальными фразами, приносящими покой и умиротворение. Несколько треков, содержащих вокал, не выбиваются из общей концепции.

Над приглушённым голосом главенствует сила электронного звука и ритма ударных. Также Perturbator умело управляет темпом и продолжительностью композиций. Исполнитель проводит слушателя от коротких и зловещих зарисовок к динамичному звучанию середины и подталкивает к более размеренным финальным трекам, сглаживающим тревожные впечатления от начальных тем.

• жанр: Регги
• нецензурная лексика: нет

Это — настоящий лонгплей, включающий 35 песен. Ямайская группа не изменила семейным традициям и по-прежнему создаёт музыку, достойную родины регги. Дети певца Денроя Моргана, пошедшие по стопам отца, в очередной раз показали, как нужно делать качественные композиции, выдерживая классический стиль.

Правда, некоторые отступления от традиционного звучания всё-таки есть. Например, в песнях One Family, Love Stoned, Freedom и некоторых других чувствуется влияние поп-музыки, в трек Nothing To Smile About добавили немного электронного звучания, а в Africa X Jamaica ямайские и африканские мотивы сочетаются с рэпом.

Но большинство песен — чистой воды регги. Да и темы у них соответствующие: любовь, радость, дружба и взаимовыручка. Сам ритм навевает солнечное настроение и располагает к релаксации. Эффект усиливается, когда и так не слишком быстрые композиции сменяются ещё более размеренными, вроде Light It Up и Home. В общем, любителям жанра есть что оценить.

• жанр: Инструментальная музыка
• нецензурная лексика: нет

Очередная работа известного шотландского мультиинструменталиста Эрланда Купера. Она позиционируется как логическое завершение или резюме Оркнейской трилогии — сборника пластинок, композиции которых были навеяны домом его детства. В этом релизе собраны наиболее полюбившиеся треки, но уже с новым звучанием.

В них добавили свои нотки многие приглашённые исполнители. Такова была идея самого Купера. «Это коллекция вариаций, переосмысленных другими артистами. Для меня это всё равно, что видеть форму острова, отражающуюся в движущейся воде», — описал автор свои впечатления от получившегося результата.

Центральным инструментом во всех 15 треках выступает фортепиано, но к нему органично добавляются и другие. Например, в Hoxa Sound виолончель не уступает позиций клавишной партии, а в St. Magnus of Hamnavoe гармонично добавлены скрипки и немного электроники. Кое-где используются звуковые эффекты вроде шума ветра и дождя, тиканья часов, звука шагов и тому подобного.

• жанр: Электроника
• нецензурная лексика: нет

Это — второй альбом британского трио, последовавший за дебютным, который с успехом вышел в 2019 году. Группа недолго радовалась триумфу, поскольку мир захлестнула пандемия. Вызванное ею волнение, сменяющееся апатией, и постарались передать музыканты в новом релизе, название которого можно перевести как «Плавание на месте».

Композиции пластинки достаточно разнообразны. Радуют различные музыкальные приёмы, задействованные в них. Например, вступительная Embers начинается со скромной виолончельной партии, дополняется волнующим клавишным аккомпанементом и подводит слушателя к своевременному вступлению вокала.

Совершенно другой настрой создаёт лёгкая и танцевальная Purely Educational. Романтическая Small Plastic Heart с идеальным сочетанием синтезатора и голоса также добавляет пластинке контрастности. В подобном ключе можно говорить о всех треках этого невероятно разностороннего диска.

• жанр: Классика
• нецензурная лексика: нет

Новый альбом композитора Клеменса Кристиана Пётча — выпускника Музыкальной консерватории Дрездена, творящего в стиле неоклассицизма. Его композиции основаны на фортепианных партиях, которые он исполняет сам, и аккомпанементе других инструментов. Музыкант отличается своеобразным стилем.

Он играет очень эмоционально, умело использует ускорение и замедление темпа, изменяет громкость звучания, старается передать мысли, вдохновившие его на создание каждого конкретного произведения. Новый альбом посвящён старым вещам, которые стали настолько близкими, что от них жалко избавиться.

Например, часы со сбивчивым ходом или перьевая авторучка, которой уже не пользуются, но хранят как произведение искусства. Воспоминания и чувства ностальгии, навеянные этими предметами, и передаёт новый альбом. Кстати, в нём звучит рояль времён ГДР, а сопровождают клавиши арфа, виолончель и синтезатор.

10. Rami Kallas — Сеанс

• жанр: Неосоул
• нецензурная лексика: нет

Это — дебютный сольный альбом 24-летнего украинского саундпродюсера, ранее выступавшего в составе группы Dzierzynski Bitz. Артист работает в стиле неосоул, но в различных композициях есть смещения в сторону хип-хопа, афробита, электроники и ню-джаза. Впрочем, везде прослеживается индивидуальная манера исполнения.

В альбом вошло 8 различных по звучанию треков. Сам автор говорит, что в них заключены его размышления, ведь пишет он только, когда есть, что сказать. Также Rami постарался передать свои основные ценности — свободу мысли и духа. В итоге получился своеобразный сеанс музыкальной терапии, что и отражено в названии диска.

Песни отличаются по темпу и аранжировке. Например, вступительная «Где?» идёт практически под аккомпанемент одного синтезатора, следующая за ней «Дотла» отличается ярко выраженными ударными, а в «Саудаде» можно выделить бэк-вокал. Так что в целом пластинка получилась многогранной.