Jason Hateart

Всякое творчество начинается с сопротивления — отказа принимать посредственность и равнодушие

Почти 13 лет работает как диджитал иллюстратор, исследуя поп-культуру и мифы и окружающий мир, превращая наблюдения в образы и истории

Hateart это не про ненависть

Это про трансформацию, любопытство, бунт

О проекте с restore:
Вместе с художником мы пофантазировали на тему будущего. В нем много фантастических сюжетов, но различные гаджеты по‑прежнему делают жизнь людей лучше, помогая им
Вопросы
художнику
Что вас вдохновляет?

Меня может вдохновить что угодно: блик света на стене, геометрия здания, строчка из песни или кадр в фильме, но на самом деле это всегда про внутреннюю реакцию. Я часто думаю о творчестве как о форме тихого сопротивления. Отказа принимать пустоту, посредственность или безразличие. Чаще всего это момент, где возникает сопротивление: ощущение, что что‑то можно сделать точнее, сильнее, честнее

Мне близка идея Карла Юнга о том, что большая часть нашей психики скрыта в бессознательном. Вдохновение для меня это когда что‑то из этого слоя пробивается наружу, минуя контроль эго.

Идеальный саундтрек для работы?

Он может быть абсолютно любым по жанру: всё зависит от состояния. Главное, чтобы музыка точно попадала в настроение. Если это случается, я могу слушать один и тот же трек часами или даже днями

Музыка задаёт атмосферу, добавляет ощущение кинематографичности и, самое важное, помогает держать фокус. В какой‑то момент я просто проваливаюсь в это состояние и работаю как в трансе.

Любимый художник/дизайнер?

Первыми приходят на ум Musketon и Shepard Fairey.

У Musketon мне очень близок его подход к иллюстрации: ироничные, сатиричные сюжеты, невероятная детализация и точные наблюдения за современной поп-культурой. При этом в его работах часто чувствуется связь с мифами, и классическими архетипами, и это особенно отзывается, потому что мне тоже интересна работа на стыке современного визуального языка и чего‑то более вечного и мифологического

У Shepard Fairey сильнее всего цепляет способность превращать образ в символ. Его OBEY Giant или постер Hope это примеры, где графика становится почти языком: минимальные средства, но мощный и считываемый посыл

В целом мне близки авторы, которые умеют говорить просто, но не упрощать смысл. Когда изображение работает как идея или история, а не просто как картинка.

Самый любимый гаджет?

Мне сложно назвать какой‑то гаджет «любимым» я в целом не привязываюсь к вещам. Для меня это скорее инструменты, чем ценность сами по себе

Большую часть работы я делаю на iPad, финализирую на MacBook и публикую через Iphone. Но важно не устройство, а то, насколько быстро оно позволяет перевести идею в форму. В этом смысле «любимый гаджет» это любой инструмент, который не мешает, а исчезает, оставляя только тебя и идею

Что для вас творчество?

Творчество для меня — это точка сопротивления, форма бунта против посредственности, пустоты и безразличия. Искусство, рождённое из несогласия, с внутреннего «мне не всё равно»

Всё, что мы не принимаем, всё, что тревожит и цепляет, становится топливом для создания

Обои для телефона от художника
Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы не пропустить всё самое интересное:
Перейти к сравнению